Crónicas publicadas por Hugo Flores

Calificación: Mala * Regular * * Buena * * * Muy buena * * * * Excelente * * * * *

MATCH POINT Woody Allen Nota: * * * * *   ROJO Y NEGRO REVISITADO   Pese a que muchos han buscado la comparación con Dostoievski (de hecho, una de sus novelas aparece en el film), lo cierto es que Woody Allen parece haberse inspirado en Rojo y Negro, de Stendhal, para trazar una historia en la que el azar, por encima incluso de la voluntad individual, condiciona decisivamente el destino de los protagonistas; reflexionando, a su vez, sobre el sentimiento de culpa o, en su caso, sobre la necesidad de obviarlo para alcanzar la felicidad. La principal diferencia entre la película y la obra antes mencionada radica en que, mientras esta última culmina de manera ejemplarizante, Woody Allen descarta cualquier juicio de valor o cualquier concesión acomodaticia en un ejercicio de amoralidad bienintencionada, absolutamente brillante tanto en su formulación como en su ejecución. No es la primera vez que Allen se adentra en tan complejo territorio (ver, al respecto, la magistral Delitos y Faltas). Sí es la primera, en cambio, que lo hace desde el drama puro y duro, demostrando, de este modo, una nada habitual versatilidad, a la vez que mantiene su reconocible estilo intacto. También es la primera que lo hace lejos del escenario habitual de sus historias (Nueva York), trasladándose esta vez a un deslumbrante Londres, que el director fotografía con sorprendente luminosidad; un Londres como nunca se había visto en la gran pantalla.

La dirección de actores es sublime, destacando una maravillosa Scarlett Johansson y un Jonathan Rhys-Meyers que no le va a la zaga, como excelente es, como siempre, el guión, de gran sencillez formal, pero de gran complejidad a la hora de reflejar la manera en que los distintos estratos sociales se interrelacionan y parasitan. Por último, hacer referencia a la realización, sobre todo la utilización del ritmo, sosegado aunque en continua aceleración, el uso de planos fuera de campo y de sobreentendidos (en particular, en las escenas de sexo), la banda sonora operística (enfatizando cada una de las secuencias), o los constantes, aunque nada cargantes, recursos visuales, como la identificación entre la escena de la pelota de tenis estrellándose contra la cinta de la red, con la del anillo dorado haciendo lo propio contra la barandilla de mirador del Támesis; una brillante metáfora de cómo la suerte actúa como factor decisivo en nuestra existencia. EN RESUMEN La mejor película de Woody Allen desde la mencionada Delitos y Faltas. Lo mejor: Cómo consigue que empaticemos con su nada ejemplar protagonista principal. Lo peor: Que algunos espectadores, habituales seguidores del director, puedan quedar en fuera de juego. .